罗萨里奥·卡德纳斯在镜子前

罗萨里奥·卡德纳斯在镜子前

罗萨里奥·卡德纳斯

查看更多

神话世界让RosarioCárdenas老师着迷。 阿芙罗狄蒂镜子!,他最近的舞蹈创作,抓住了现场确认它,并再次表明这位杰出的艺术家,与尤文图德·雷贝尔德负债累累,继续有史以来相关的古巴和普遍舞蹈。

有时候你不知道灵感来自何处,承认MaríaViván,Giver,La Stravaganza,Zone-Body等象征性作品的编舞者的真诚......我一直对视觉艺术着迷。 我一直非常接近古代的创造者,也与艺术的其他时期非常接近。 由于我的工作,我有机会前往世界各地,参观凸起的博物馆; 当我还在哈瓦那大学的艺术史专业毕业时,能够欣赏我第一次通过学习所获得的所有艺术古迹都非常丰富。 当然,他们总是留在里面,这标志着你。 很高兴能够找到我们的文化与普遍的联系点,识别我们的元素......因此产生了动力。

“我们一直认为阿芙罗狄蒂是希腊人,当你走得更深时,你会发现希腊人在他们殖民塞浦路斯并将这个神灵授予他们奥林匹斯的一个地方时占用了这个故事。 有趣的是找到了与海洋女神,大海中的海洋女神联合起来的东西,“2013年全国舞蹈奖的解释。

- 你是如何在阿芙罗狄蒂执行创作过程的 ,哦,镜子! 它与以前的作品有什么区别?

- 每项工作都以不同的方式进行。 阿芙罗狄蒂的情况下,哦镜子! 我自己探索的道路很多,因为随着时间的推移,成熟度越来越强烈。 那是整个舞蹈融合的时候:古典芭蕾舞,当代芭蕾舞,民间传说......,文学(特别是诗歌),视觉艺术,音乐,研究......当你说:我要去让它流动,无论发生什么事情都会发生。 与上述不同? 所有作品都是不同的,因为它们带有自己的语言,同时也有共同点。

«我的创作在概念,知识分子和艺术之间移动。 当我有一个新的项目时,我正在深入调查,同时它正在实施。 渐渐地,图像出现在我的脑海中,我重新创造并享受。 例如,当我决定使用南瓜时,推动我的不仅仅是它是向Oshun提供的事实,而且它让我想起了双耳瓶。

«这就是为什么当我到达沙龙时我已经知道我想去哪里,但不要忘记这是实验的完美空间,寻找我需要达到的那个图像。 当然,舞者并没有像我一样看到它,虽然我向他们解释,我们必须在所有人中找到它。 有些图像比其他图像更复杂,例如船只。 有必要找到一种方法给予它,舞者的所有能量汇聚在一个点上,以便能够达到那种节奏,以便他们的动作记住一条船。

«在最后一个节目中,每个舞者都找到了一个发展的地方是非常好的,这是一个调查的动机,因为每个人都有一个角色可以捍卫:与次要相同的主角,在场景中具有更大或更小的重要性。 我们认为这种风险是共同的,但值得拥有自己创造的空间»。

- 经验表明,那些将自己封闭在泡沫中的作者不是罗萨里奥·卡德纳斯,而是喜欢邀请其他创作者......

- 与不同的创作者合作真的非常丰富。 与其他有才华的小说相比,有着成熟的艺术家,这些小说开始标志着他们的艺术课程。 我认为这是一种激励创造的实践。 现在,配乐由老师弗兰克费尔南德斯负责,而灯光则由其他伟大名叫卡洛斯·Repilado的人负责。 对于服装和风景,我召集了一位年轻的设计师AlisaPeláez。 青年和经验:这种组合可以产生出色的效果。

“与弗兰克有着长期的友谊,但现在我们想给自己一个合作的机会。 根据我的兴趣(他甚至根据我们想要的东西进行修改),他给了我一部分他的音乐来聆听和选择,然后专门为作品编写其他乐谱。 弗兰克仍然非常接近集会程序,塞浦路斯驻古巴大使馆代表特里亚斯(Stelios Georgiades)也是如此,他给了我宝贵的帮助,提供了他的建议以及他提供的国家资料:纪录片,书籍,记录......,这有助于为有机物提供更大的灵感。

«Carlos Repilado是一位永恒的合作者。 对于这位艺术家来说,不是将灯光用作装饰品,而是将它们变成了一种角色。 对于他多年来所做的那项令人难以置信的工作,他获得了国家舞蹈奖。 他曾在Giver,Blind Point等演出中与我合作过。»

- 将他的作品与众不同的概念,知识,戏剧,审美力量总是非常引人注目。 我想这是他对艺术史研究的结果。 你为什么选择这个职业?

“我永远喜欢它。” 即使我在国立艺术学院(ENA)学习舞蹈,我也经常接近画家。 嗯,对音乐家来说,我甚至“潜入”美学课程和其他我们没有给过的课程; 但我喜欢听,学习。 当时我想不出任何与舞蹈有关的事情,我的事情就是准备自己跳舞和学习,因为那种需要一直伴随着我想要了解一切,克服自己,进入无限的知识世界。 这种激情和跳舞一样伟大。

“无论如何,当我从ENA毕业时,舞蹈艺术的职业生涯还没有出现,我想做一个大学生涯,以及学习语言,我打算以平行的方式实现舞蹈。 在艺术史上,我有非凡的老师,如Rosario Novoa,Yolanda Wood,Salvador Bueno ......,我从他们那里学到了很多东西,然后我有幸去世界各地旅行,能够在伟大的博物馆,美丽的大教堂,金字塔,建筑玛雅,帕特农神庙,雅典卫城震撼......艺术的世界是无限的,所以就好像一个人没有完成学习,这是令人着迷的。

“回到阿芙罗狄蒂的情况......对于舞者来说,装配过程也很困难,因为他们很年轻,没有那些信息或训练。 因此,我有机会以其他方式教他们,邀请他们了解其他世界,这对我来说非常有趣。 有几天填补艺术书室,享受图像和探索......»。

- 有时舞者对老师坚持认为他们从其他艺术中培养和饮用没有多大意义......

- 他们不了解这对于同一种舞蹈的重要性,能够为那些他们将要解释的角色建立并赋予灵魂,因为仅仅对于形象是不够的,给予支持的东西也是必不可少的。 对我来说,欣赏这次他们如何激励是非常刺激的。 起初,房间里充满了不同的图像:在地板上,在长凳上,在钢琴上......所以他们别无选择,只能看着它们。 他们问我:这是多么美丽? 他们让我有可能解释它们。

“当我们在第一个场景中工作时,受到原始几何时期的数据的启发,进入那些可以理解古代神灵和人类有同样的冲突,疑惑和矛盾的细节,这是非常刺激的。 有些代表彼此»。

- 你对Ramiro Guerra大师的奉献精神说话......

- 拉米罗·格拉(Ramiro Guerra)对各代人的舞蹈和古巴舞者意义重大; 他培养了从周围环境中学习,从国家和普遍文化中汲取饮料的热情,但他也在纪律严谨的情况下教育我们。

“我们在他去世的那一年到达了国家舞蹈团,但他的教诲,他的戒律仍然非常新鲜。 无论如何,之后我们采取了个人的方法,这很有帮助:老师会看到我们的工作,我们做了最多样化的分析......这种方法已经从ENA通过他的讲座和他的课程开始了; 也就是说,它总是为我们敞开大门,这是我试图与我的舞者做的事情»。

- RosarioCárdenas公司是您梦寐以求的公司吗?

“老实说,我不知道。” 我创立了自己的公司,因为我有自己的标准,关于舞者的创作和训练,而我需要自己的探索时间。 事实是,我希望有一群人,一个组织,一个支持正在完成的工作的结构,但它没有给我,或者我没有能够这样做,也许它已经更多了复杂的原因是:没有一个工作团队来帮助进行创作。

“事实是,我花了很多时间进入房间,进行实验。 我特别将艺术事实放在前台,而不期待任何回报,因为寻求艺术的“简单”乐趣。 我非常喜欢激励舞蹈世界,试图让每个提案与众不同,对舞者而言也是一个惊喜,而不是考虑停止或自我审查,因为害怕我不能取悦他或不理解他,没有一个。 创造不适合那里。 我使用的舞蹈系统不允许我留在同一个地方,但它动员我,它挑战我。

«我公司的口号是:预约风险和空间。 我认为这仍然是创作的一部分。 振兴代码,改变它们,探索它们,是艺术家不可或缺的一部分,我是百分之百的艺术家»。

分享这个消息